Nora Elberfeld
Nora Elberfeld
Nora Elberfeld

Foto von Anja Beutler

Nora Elberfeld ist Choreografin, Tänzerin und Tanzvermittlerin. Sie studierte zeitgenössischen Bühnentanz (BA) und Tanzpädagogik (BA) am Institute for Dance Arts in Linz und und Performance Studies (MA) in Hamburg.
Sie tanzte für diverse Choreograf*innen im In- und Ausland. 2015/16 war sie Residentin bei K3 – Tanzplan Hamburg. Daneben ist sie in der Vermittlungsarbeit aktiv und leitete u.a. Performance-Projekte für männliche Gefängnisinsassen und Mädchen mit Essstörungen.

„Es ist die Lust am Ausdruck und an der verschwenderischen Bewegung, die mich tanzen lässt. Es ist der stetige Versuch die Phänomene, die mir in der Welt begegnen und Fragen aufwerfen, im choreografischen Prozess zu wälzen und den Körper Antworten darauf finden zu lassen. Es ist die Suche nach der tief menschlichen Verbindung, die mich immer wieder in unterschiedliche Bereiche führt.“

In der Trias aus Choreografie, Tanz und Vermittlung praktiziert sie aktiv den Rollentausch und sieht die Begegnung mit ganz unterschiedlichen Menschen(gruppen) und Themen als ein sich gegenseitig nährender Prozess, in dem künstlerische, persönliche und gesellschaftliche Fragen gleichermaßen einfließen. In ihren Arbeiten mit und für verschiedene Alters- und Zielgruppen, verhandelt sie individuelle und universelle Erfahrungen (1004 Zentimeter Mut, 2023, für 5+) und immer wieder auch kontroverse Themen (COVER STORY, 2016, eine Auseinandersetzung mit sog. Verschwörungstheorien). An erster Stelle steht für sie die Begegnung mit dem Publikum und die Frage, wie Choreografie die Betrachtenden kinästhetisch und emotional bewegen kann. Dafür begibt sie sich neben dem Theater in Schulen (GIF Me More, 2022, für 11+), Kirchen (Rencontres, 2019) oder Clubs (XCUSE Me Plz, 2019). Sie schafft Raum für Alltägliches (Über Mutter Schafft, 2021-2023) genauso wie die große Geste in der Kunst (The Triumph of the Golden Glory, 2021). An der Schnittstelle von Tanz und Performance treffen performatives Spiel auf intensive Körperlichkeit und konzeptuelle Stringenz auf überbordende Theatralität.

Im Unterrichten und der Vermittlungsarbeit geht es ihr in erster Linie darum, einen sicheren Raum zu schaffen, Impulse zu geben und die Lust am Entdecken, Spielen und Lernen zu nähren. Im Zentrum steht der Körper in Bewegung, der in einem permanenten lustvollen Lernprozess als Spielfeld dient, mit sich und der Umwelt in Kontakt zu treten, sich herauszufordern, kennen zu lernen und auszudrücken.

Vita:

2025 Entwicklung der generationenübergreifenden Choreografie/ Performance ENDLICH, Studio Peragine, BKM gefördert

2025 - 2021 Choreografin bei Step by Step, Tanzprojekte mit Hamburger Schulen 

2024  Tänzerin/ Performerin für Regina Rossi, Junges Schauspielhaus Lübeck, Sebastian Blasius

2024 – 2023  Kindertanzproduktion 1004 ZENTIMETER MUT, K3 - Tanzplan Hamburg/ explore dance mit mehr als 25 Vorstellungen, u.a. bei Fokus Tanz München, Kindertheatertreffen Hamburg 2024

2023  DISTANZ Solo Förderung, 6 monatiges Stipendium („Skills und Sichtbarkeit“)

2023 - 2021 Tänzerin für Regina Rossi, Chris Kremberg

2022 – 2020  Entwicklung der choreografischen Arbeiten THE TRIUMPH OF THE GOLDEN GLORY in Co-Autorschaft mit Jonas Woltemate, Bühnenversion (Kampnagel) und Filmversion (Hauptsache Frei Festival und unreality.tv), sowie GIF ME MORE (mobile Pop-Up Produktion, 11+, diverse Schulen)

2021  DISTANZ Solo Förderung, 3 monatiges Stipendium („Bearing Bodies Car(ry)ing mums“)

2020  (Mai) Geburt des 2. Kindes

2019  Entwicklung der choreografischen Arbeiten RENCONTRES (Kirchen) und XCUSE ME PLZ gemeinsam mit Angela Kecinski, Molotow Club

2018 – 2017 Inner Flow Yoga Teacher Training

2018 – 2012 Arbeit als Tänzerin in diversen Projekten der freien Szene in Deutschland (Regina Rossi, Ursina Tossi, Jonas Woltemate, Eyal Dadon...), u.a. am Thalia Theater, Kampnagel, K3/ Tanzplan Hamburg, Pact Zollverein Essen, Harburger Kunstverein, Sprechwerk

2016 (Dezember) Geburt des 1. Kindes

2016 – 2015  Artist in Residence bei K3 - Tanzplan Hamburg (TANZ HOCH DREI), 8 monatige Produktionsresidenz

2015 - 2013  Stipendiatin COMMUNICATING DANCE, EU Leonardo Live Long Learning Project in Kollaboration mit K3 | Tanzplan Hamburg, Comune di Bassano del Grappa, Le Pacifique CDC, Dance Ireland, Hrvatski institut za pokret i ples and Dansateliers Rotterdam

2013  Residenzen: Limited Edition - K3/ Tanzplan Hamburg; Donautics/ Floating Bodies - Eleonore, Linz; Corpo de Hoje/ CAE - Figueira da Foz

2014 – 2013  Nachwuchsförderung der Kulturbehörde, Entwicklung eigener Arbeiten mit Einladung zum Aerowaves/ Spring Forward Festival, Umea (Sweden)

2012 – 2010 MA Performance Studies, u.a. bei Bojana Kunst, Boris Charmatz und Tim Etchells

2009 JuxDiePose, Choreografie in Kollaboration mit Kerstin Schellander, Auszeichnung: TanzTageLabor Preis für junge Choreografen, Hafenhalle, Linz (A)

2010 – 2008  Tanzworkshops für Mädchen mit Esstörungen, für männliche Gefängnisinsassen, für ein Kinderzirkus Projekt in Costa Rica

2010 – 2008 Tänzerin in diversen Projekten der freien Szene in Österreich (Tanzatelier Wien, Willi Dorner, Rose Breuss, Andrea Müller, Anna Hein, Jianan Qu), u.a. am Landestheater Linz, Brucknerhaus Linz, Hafenhalle Linz, OK Linz, Konzerthaus Wien, Odeon Theater Wien, Festspielhaus St. Pölten, Szene Salzburg, OHO Oberwar

2009 – 2008  Gaststudentin beim Studiengang Schauspiel mit Schwerpunkt Stimme & Sprechen, Bruckner Universität, Linz

2008 – 2005  BA Tanzpädagogik,
Institute for Dance Arts, Bruckner Universität, Linz

2008 – 2005  BA Zeitgenössischer Bühnentanz,
Institute for Dance Arts, Bruckner Universität, Linz

* 1984 in Frankfurt/ Main

English +

Nora Elberfeld is a choreographer, dancer, and dance facilitator. She studied contemporary stage dance (BA) and dance pedagogy (BA) at the Institute for Dance Arts in Linz, as well as performance studies (MA) in Hamburg. She has danced for various choreographers both nationally and internationally. In 2015/16, she was a resident artist at K3 – Tanzplan Hamburg. Additionally, she is actively involved in dance education and has led performance projects for male prison inmates and girls with eating disorders.

„It is joy of expression and exuberant movement that makes me dance. It is the constant attempt to explore the phenomena I encounter in the world, the questions they raise, and to incorporate them into the choreographic process, allowing the body to find answers. It is the search for deep human connection that repeatedly leads me into different realms.“

In the triad of choreography, dance, and facilitation, she actively practices role reversal. She views encounters with very different people and themes as a mutually nourishing process, where artistic, personal, and societal questions all come together. In her work with and for various age groups and target audiences, she negotiates individual and universal experiences (such as ‘1004 Zentimeter Mut’, 2023, for ages 5+) and repeatedly addresses controversial topics (like ‘COVER STORY’, 2016, an exploration of so-called conspiracy theories). Her primary focus is on engaging with the audience and exploring how choreography can move viewers kinesthetically and emotionally. To achieve this, she ventures beyond the theatre into schools (‘GIF Me More’, 2022, for ages 11+), churches (‘Rencontres’, 2019), and clubs (‘XCUSE Me Plz’, 2019). She creates space for everyday life (as seen in ‘Über Mutter Schafft’, 2021-2023) as well as grand gestures in art (such as ‘The Triumph of the Golden Glory’, 2021). At the intersection of dance and performance, performative play meets intense physicality, and conceptual rigour intertwines with exuberant theatricality.


In teaching and facilitation work, her primary focus is on creating a safe space, providing impulses, and nurturing the joy of exploration, play and learning. At the centre is the body in motion, serving as a playful field in a continuous and joyful learning process, allowing for self-engagement and interaction with the environment, to challenge oneself, get to know oneself, and express oneself.